@arteficegallery
+7 (911) 900-72-19
+7 (911) 900-72-19
Олег Назирович Шоров (13 июня 1977 г.) – мастер монументальной и станковой скульптуры, последовательный продолжатель академических традиций, использующий современные приемы в скульптуре, такие как фрагментарность композиций, сложное перетекание пространственных объемов, полихромию. Он удачно сочетает классические формы с современными задачами искусства. Его художественный язык отличается профессиональной четкостью и яркой образностью.
В 2003 году поступил в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина на факультет скульптуры.
С 2005-2009 год учился в мастерской народного художника РФ, действительного члена Российской Академии художеств Чаркина Альберта Серафимовича.
За 2008 учебный год награжден медалью за успехи в учебе.
В 2009 году с отличием окончил Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Дипломная работа “Жены мироносицы” отмечена похвалой государственной аттестационной комиссии и удостоена медалью Российской Академии художеств.
С 2009 года аспирант кафедры Гуманитарных и философских наук в
Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Член союза художников России.
В 2003 году поступил в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина на факультет скульптуры.
С 2005-2009 год учился в мастерской народного художника РФ, действительного члена Российской Академии художеств Чаркина Альберта Серафимовича.
За 2008 учебный год награжден медалью за успехи в учебе.
В 2009 году с отличием окончил Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Дипломная работа “Жены мироносицы” отмечена похвалой государственной аттестационной комиссии и удостоена медалью Российской Академии художеств.
С 2009 года аспирант кафедры Гуманитарных и философских наук в
Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Член союза художников России.
14 марта – 12 апреля 2023 г.
Выставочный проект Олега Шорова
«Разговоры, мифы о Богинях»
«Разговоры, мифы о Богинях»
Галерея Artefice открывает выставочный проект «Разговоры, мифы о Богинях». Идея проекта: Ирина Гирдина.
С древних времен слагались предания и легенды о прекрасных женщинах, которые сводили с ума Богов. И один из них – Зевс, громовержец, главенствующий в древнегреческом пантеоне. Его любовные похождения лежат в основе греческой мифологии, и именно от него берут свое начало боги и богини, герои и царицы, сказаниями о которых полна древнегреческая культура.
Зевс – герой-любовник, чья история полна страсти, ревности, предательства и женщин несметной красоты. Их образы воспеты художниками, музыкантами, поэтами, скульпторами, а имена стали олицетворять искусство – Гера, Деметра, Даная, Европа, Леда и другие.
Скульптор Олег Шоров также не оставил эту тему без внимания. Специально для этого проекта он создал серию скульптур из мрамора, посвященных образу античных героинь мифов и легенд о древних богах и героях.
Цель проекта не только сделать возможным визуальное знакомство с античными образами в современной авторской интерпретации, но и поговорить о том, как зародились эти легенды, откуда они берут свое начало, и узнать, что является источником вдохновения для автора.
Проект был задуман так, чтобы зритель смог погрузиться в атмосферу современной мраморной скульптуры и открыть для себя мир древнегреческого мифа. Главенствующее место в экспозиции занимает обнаженная натура.
Исторические эпохи и социокультурные условия всегда диктовали свои идеалы красоты, и с изучения человеческого тела начинали своё обучение воспитанники и студенты художественных академий во все времена.
Это своего рода точка отсчета творческого пути. В то же время неповторимый почерк и мастерство исполнения обнаженной натуры характеризует творца, достигшего своего расцвета.
Скульптор продолжает славные традиций Академии художеств, идущие еще со времен Российской империи. Долгое время он жил и работал в Италии, приобретая навык обработки мрамора.
Мрамор – классический материал, напоминающий о традициях римской и греческой античной скульптуры. Он особенно ценен, и позволяет удивительно точно передавать душу, телесность и пластику. Многие античные скульпторы не случайно считали, что в каждом камне заложена своя идея и, соприкасаясь с руками творца, эта идея приобретает свою уникальную форму.
С древних времен слагались предания и легенды о прекрасных женщинах, которые сводили с ума Богов. И один из них – Зевс, громовержец, главенствующий в древнегреческом пантеоне. Его любовные похождения лежат в основе греческой мифологии, и именно от него берут свое начало боги и богини, герои и царицы, сказаниями о которых полна древнегреческая культура.
Зевс – герой-любовник, чья история полна страсти, ревности, предательства и женщин несметной красоты. Их образы воспеты художниками, музыкантами, поэтами, скульпторами, а имена стали олицетворять искусство – Гера, Деметра, Даная, Европа, Леда и другие.
Скульптор Олег Шоров также не оставил эту тему без внимания. Специально для этого проекта он создал серию скульптур из мрамора, посвященных образу античных героинь мифов и легенд о древних богах и героях.
Цель проекта не только сделать возможным визуальное знакомство с античными образами в современной авторской интерпретации, но и поговорить о том, как зародились эти легенды, откуда они берут свое начало, и узнать, что является источником вдохновения для автора.
Проект был задуман так, чтобы зритель смог погрузиться в атмосферу современной мраморной скульптуры и открыть для себя мир древнегреческого мифа. Главенствующее место в экспозиции занимает обнаженная натура.
Исторические эпохи и социокультурные условия всегда диктовали свои идеалы красоты, и с изучения человеческого тела начинали своё обучение воспитанники и студенты художественных академий во все времена.
Это своего рода точка отсчета творческого пути. В то же время неповторимый почерк и мастерство исполнения обнаженной натуры характеризует творца, достигшего своего расцвета.
Скульптор продолжает славные традиций Академии художеств, идущие еще со времен Российской империи. Долгое время он жил и работал в Италии, приобретая навык обработки мрамора.
Мрамор – классический материал, напоминающий о традициях римской и греческой античной скульптуры. Он особенно ценен, и позволяет удивительно точно передавать душу, телесность и пластику. Многие античные скульпторы не случайно считали, что в каждом камне заложена своя идея и, соприкасаясь с руками творца, эта идея приобретает свою уникальную форму.
